衛武營的再次合作，讓我重新理解設計的價值

文／守宮設計 設計總監 詹家豪

很多人認識我，是因為工業設計。

二十多年來，我設計過產品、家具、文具、醫療器材、品牌、包裝，也投入地方創生與設計教育。一路走來，我始終認為自己是一位工業設計師。

直到與書毅的合作才讓我再次認識自己。

因合作對象不是企業，也不是製造工廠，而是編舞家周書毅與稻草人現代舞蹈團。

再一次的，延續上一篇所談的我負責設計大型公共裝置藝術《留聲記憶》，共同完成《臺南公園的身體地圖－百日行走》系列創作。那是我第一次跨入表演藝術，也是人生大型公共裝置藝術作品之一。後續又延伸挑戰更大更寬廣的衛武營國家藝術文化中心的戶外展演。

很多人以為這代表我開始跨領域。但對我而言，我從來沒有離開工業設計。

影片紀錄【2020臺灣舞蹈平台】周書毅X稻草人現代舞蹈團《公園散步的記憶序曲》

我帶進劇場的，仍然是工業設計

這一次走進衛武營排練場，我發現自己和藝術家最大的不同，不是能力，而是思考方式。

我的腦中一直在思考：

結構是否安全？

材料如何加工？

如何搬運？

如何維修？

戶外風吹日曬是否能承受？

聲音如何穩定傳遞更遠？

這些都是工業設計師每天都在思考的事情。

而藝術家們討論的卻是另一件事。

觀眾會不會停下腳步？

音樂是否能喚起這座城市的記憶？

舞者與空間是否產生對話？

作品是否真正觸動了人？

那一刻，我突然理解了一件事情。

設計與藝術，其實沒有誰比較重要。

只是彼此回答著不同的問題。

工業設計回答的是：「如何做到？」

藝術創作回答的是：「為什麼要這麼做？」

真正精彩的作品，往往同時擁有這兩個答案。

測試那一天，我第一次感受到作品真的活了起來

正式演出前，我向學校請了假，全程參與彩排。

當《留聲記憶》第一次完整運作時，音樂緩緩從裝置中傳出。

眼前不是展覽館，也不是劇場，而是一座廣闊的都會公園。

我原本擔心，聲音會被空間吞沒。

沒想到，它比我想像中傳得更遠。

那一瞬間，我沒有想到得獎，也沒有想到作品是否會被媒體報導。

我只是靜靜站著，看著舞者、觀眾、樹木、風聲，以及音樂，在同一個空間裡自然交會。

我知道，它成功了。

那不是一件產品完成了。

而是一段記憶開始存在了。

跨領域，不是學會別人的專業，而是尊重彼此的專業

很多人把跨領域理解成什麼都要會。

但我越來越認為，真正的跨領域，從來不是如此。

我沒有因為這次合作，就變成編舞家。

周書毅也不需要學會工業設計。

真正重要的是，每一位創作者都帶著自己的專業走進同一個場域，彼此信任、彼此尊重，最後共同完成任何一個人都無法獨立完成的作品。

跨領域不是取代，而是成就。

不是模糊專業，而是讓專業彼此發光。

我愈來愈相信，作品比話語更有力量

這些年的設計工作，也讓我有一個愈來愈深的體會。

設計師真正的價值，不需要靠不停證明自己來建立。

真正能留下來的，永遠是作品。

我們可以分享理念，可以交流觀點，但最後，設計還是會回到作品本身。

一件作品是否真的改善了生活？

是否感動了人？

是否解決了問題？

是否留下了記憶？

這些，比任何頭銜都更重要。

因此，我始終提醒自己，把更多時間留給設計，把更多心力放在創作；欣賞別人的好作品，也保持對未知領域的好奇。

因為設計不是一場誰比較厲害的競賽，而是一段持續累積、持續學習的旅程。

工業設計，不該被工業侷限

回頭看，《留聲記憶》獲得了 2020 臺南設計獎實務組評審特別獎，這當然是一份珍貴的肯定。

但真正留在我心中的，不是獎項。

而是它讓我重新理解，工業設計的價值，其實遠比「產品」更大。

工業設計可以進入醫療，可以進入教育，可以進入地方創生，可以走進歷史建築，也可以走進舞蹈、音樂與公共藝術。

設計的本質，從來不是媒介，而是思考。

只要能理解人、理解環境、理解文化，工業設計就能在任何地方發揮價值。

未來，我依然會是一位工業設計師。

只是我希望，我設計的不只是產品。

更希望設計的是人與人之間的連結、人與空間的互動，以及那些會被時間留下來的故事。

因為我相信，真正限制工業設計的，從來不是它的專業，而是我們是否願意相信，它可以走得更遠。