那張致敬 Ross Lovegrove 的花蓮大理石咖啡桌

文／守宮設計 設計總監 詹家豪

從一根河豚刺開始的設計旅程

每年的 6 月 29 日世界工業設計日，總會讓人回想起當初為什麼踏入設計這條路。

如果要問我，哪一件作品真正開啟了我的設計靈魂？

答案一直都是 Ross Lovegrove 的作品。

當年第一次看見他的作品時，我很震撼。

原來產品不一定要是方的、直的、規矩的。

它可以像生物一樣生長。

可以像骨骼一樣延伸。

可以像自然界演化出來的生命體。

那一刻，我第一次理解什麼叫做「有機設計（Organic Design）」。

而多年後，我有機會將這份感動，轉化成自己的作品。

一場四天三夜的花蓮設計營

年輕時的蔡宗勳(右)與我，目前為現任財團法人石材暨資源產業研究發展中心（簡稱石資中心）創意設計室主任(上圖)

20090729那是我還在西屹設計團隊服務當設計師的時期。

參加了花蓮石資中心舉辦的四天三夜『研石造物計畫』設計營。

對許多人來說，大理石可能只是一種材料。

但對設計師而言，每一塊石頭背後其實都藏著土地的故事。

於是團隊開始走訪當地。

聽居民說故事。

看地方文化。

理解產業歷史。

希望找到一個真正屬於花蓮的設計語言。

河豚，竟成了我設計的元素

在與當地居民交流的過程中。

我第一次知道，花蓮沿海曾有一段特殊的飲食文化。

那就是河豚。

在過去物資較不充裕的年代，河豚曾經是許多家庭的重要食材之一。

它記錄著一段屬於地方的生活記憶。

而當我看見河豚身上的刺時。

腦中突然浮現了一個想法。

這些尖刺其實很有生命力。

看似危險。

卻又帶著保護自己的智慧。

如果將這種自然語彙轉化成家具會如何？

於是，我開始研究河豚刺的結構與生長方向。

向 Ross Lovegrove 致敬

當時的我深受 Ross Lovegrove 影響。

我喜歡他從自然界提取結構邏輯。

而不是單純模仿自然外觀。

所以這件作品並不是直接複製河豚刺。

而是將河豚刺的生長方式、有機曲線與骨骼感重新詮釋。

最終形成桌腳向外伸展的造型。

彷彿從地面生長而出。

也像一組有生命的骨骼結構。

穿透石材的那一道時間軸

整件作品最重要的元素。

其實是中央那道穿透桌面的造型。

許多人以為那只是造型設計。

但對我而言。

那是一條時間軸。

它從桌腳向上延伸。

穿越花蓮大理石桌面。

連結過去與未來。

下方代表過去。

是花蓮早期的漁業文化與飲食記憶。

上方代表未來。

是地方產業轉型、石材工藝升級與設計價值的誕生。

從食文化。到石材產業。

從地方記憶。到當代設計。

這道穿透結構象徵著時代的轉變。

也象徵著設計所扮演的角色。

設計不只是創造未來

許多人認為設計是在創造未來。

但我一直覺得。

真正好的設計。

是在理解過去之後，才能創造未來。

這件咖啡桌的創作過程。

讓我第一次深刻感受到：

設計不是憑空產生的造型。

而是文化、歷史、土地與技術共同交織的結果。

Ross Lovegrove 讓我看見未來。

而花蓮則讓我理解土地。

當兩者相遇時。

便誕生了這件作品。

致敬那道啟蒙我的光

多年後再回頭看這件作品。

我看見的不只是咖啡桌。

而是年輕時那個剛踏入設計領域的自己。

那個被 Ross Lovegrove 啟發的設計師。

那個在花蓮海岸邊聽居民說故事的年輕人。

那個相信設計可以記錄時代的人。

這件作品或許是一張桌子。

但對我而言。

它更像是一座橋。

一座穿透過去與未來的橋。

也是我向 Ross Lovegrove 致上的一份感謝。

謝謝您讓我相信，設計可以像生命一樣生長。

#世界工業設計日
#RossLovegrove
#花蓮石材中心
#研石造物
#有機設計
#工業設計
#GeckoDesign
#守宮設計
#設計啟蒙
#用設計紀錄當代記錄歷史