一場工設與舞蹈的跨界溫柔衝撞
讓冷冰冰的結構，學會自行的呼吸
文／守宮設計 設計總監 詹家豪
前幾天與老友聊到目前的設計環境，我們都認同，未來的工業設計得更踏實地過，做一些對得起專業、對得起生活的設計。
回想自己的成長經歷時，印象最深刻總會在那座矗立在台南公園彩虹舞台上的巨型木造八角留聲機上停留許久。
那是一次讓我的設計靈魂徹底歸零、重新長出溫度的奇妙旅程。
好友說：一個每天在跟微米級誤差計較、研究材質與結構的工業設計師，為什麼會突然跨界到無形、流動且充滿感性身體語彙的舞蹈劇場？
我說，那是一場設計師與藝術家「用身體感官」寫下的對話錄。
當工業設計師「消失於 Google Map 中」
做產品設計久了，我們習慣了凡事追求精準、效率與明確的功能導向。然而，當我因為貴人陳國安的牽成，與編舞家周書毅碰面，並決定一起在百年歷史的台南公園創作時，書毅用他那極具直覺且毫無畏懼的藝術家性格，大膽地把我推入了一個未知的領域。
我記得那時我告訴自己：「把過去的自己歸零吧。」
我回到一個台南市民的身份，跟著書毅走進公園，聽他說、看舞者用肢體說、甚至去聽風在百年樹梢間的呢喃。在那一刻，我突然意識到，這座公園承載了台南人百年的民生、娛樂、生命、甚至戰爭的痕跡。
當你走入這座百年公園，你將消失於 Google Map 之中，你只能跟隨你的感受，找回那些即將消逝的回憶。
這正是跨界最迷人的第一步——它逼著習慣理性的工業設計師鬆開大腦的控制，閉上眼，用皮膚、用呼吸去重新感知世界。
用工設的「理性骨架」，承載藝術的「感性靈魂」，這也是曾經的總監王士俊說過的一段話，一直深刻在我的腦海裡。
跨領域最美好的地方，不是彼此妥協，而是用各自的專業，去成就一件一個人絕對做不到的事。
在戶外的台南公園演出，最大的挑戰是「公園無法提供用電」。面對這個棘手的限制，工業設計師的結構腦與物理直覺便派上了用場。我們不插電，那要怎麼讓聲音傳得遠、又不能顯得突兀？
於是，我們共同設計出了《留聲記憶》這座裝置。
我們運用了聲音共振與反射的物理原理，用木心板（Blockboard）打造了八角花朵造型的巨型喇叭，僅僅透過一顆音響，就能讓王榆鈞那溫潤、多元的樂音與歷史口白，在廣大的公園綠地裡自然擴張，傳遞到極遠的地方。
當陽光灑在裝置上反射的幻彩卡張上透過多重角度的折射，白天呈現強烈且充滿生命力光彩效果，日落時分則散發出溫潤柔和的光澤，遠看就像一隻凝視著未來的眼睛。
這就是碰撞的成效。藝術給了設計一個宏大的敘事與靈魂，而工業設計則用嚴謹的物理與結構計算，讓藝術家的狂想得以在現實中落地、展現、發聲。
社會設計：打破界線的溫柔實踐
我們常開玩笑說，那段時間跟著書毅一同創作，真的非常的累，但卻「累得很舒暢、累得很值得」。那是一種久違的熱血，像是在做一堂人生的歷史課。
而這場跨界最讓我震撼的，是那些一路上與我們同行的溫暖肯定。
這部作品不僅入圍了金點設計獎的「整合設計類-社會設計」，更在我們深耕的這片土地上，榮獲了「2020臺南設計獎—實務組·評審特別獎」。
對於過去拿了無數產品設計獎的我來說，這些與「社會設計」和在地連結的獎項，意義無比深遠。但最讓我動容的，依然是演出現場的一個畫面：
在熙攘的觀眾席裡，有一位盲人朋友，在隨行友人的溫柔解說下，用心凝視著演出。
那一刻，我如釋重負，心中充滿了無法言喻的感動。
我們的裝置與舞者的身體，合力打破了劇場的牆，也打破了感官的界線。
這不再只是「一個產品」，而是一項「社會設計」，它溫柔地走入公共場域，成為人與人、人與土地歷史之間最溫暖的橋樑。
給所有渴望跨界的設計靈魂
工業設計師習慣在「物件」中尋求秩序，而表演藝術家習慣在「空間」中釋放生命。
當這兩者相遇，冷冰冰的材質便學會了自行呼吸，而瞬息萬變的舞蹈，也因此有了一個得以被世人看見、聽見、撫摸到的實體記憶。
謝謝周書毅、謝謝稻草人現代舞團的每一位夥伴，還有背後無數個辛苦的技術團隊。這場跨界的冒險，讓我重新找回了創作最單純、最熱血的初衷。
迫使自己持續成長相信未來設計的路並不窄，允許自己跨越鴻溝，突破自限框架。
繼續動手做設計吧！做對得起專業、也對得起這個社會的事～
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